Samir Kurtov mêle sans distinction thèmes, variations, taksims (improvisations non mesurées) et improvisations rythmiques tout en passant en revue de nombreux modes. L’idée est de créer du mouvement et du jeu pour capter son auditoire.

La structure est donc improvisée et les autres musiciens doivent suivre les intentions du soliste.

Contrairement à d’autres styles, il n’y a pas de règles préétablies quant aux passages d'un mode à l'autre, ou quant aux enchaînements et aux développements possibles. Les seules contraintes sont l’efficacité musicale et les limites techniques de l’instrument - que Samir dépasse allègrement.

La construction de la suite

La suite jouée par Samir Kurtov et ses compagnons est composée de 4 thèmes distincts :

• Çalın Davulları - chanson turque
• Bir Ayrılık Bir Yoksulluk Bir Ölüm - chanson turque
• Indiski Kiuchek
• Gaydarsko Horo

et d’improvisations de deux types de formes :

• le taksim, forme non mesuré dans le style “alaturka”
• l’improvisation rythmique dans le style bulgare.

Le schéma suivant est une frise chronologique représentant le développement de la suite.

Le trait rouge correspond au bourdon des zurnas accompagnatrices. Au-dessus de celui-ci sont indiqués les thèmes et les improvisations, et en-dessous les modes joués.

On peut remarquer que la forme narrative de cette suite s’apparente à une montée en puissance. En effet, plus on se dirige vers la fin et plus il y a d’événements :

• les thèmes et les improvisations alternent de plus en plus rapidement
• les modes différents s’accumulent vers la fin
• le bourdon change plusieurs fois mais uniquement à la dernière partie
• le tempo accélère de manière exponentielle
• les improvisations jouées au début sont des taksim, donc des improvisations  non mesurées laissant de l’espace puis en s'approchant de la fin elles deviennent rythmiques, rapides et resserrées.
   

Les multiples influences de Samir font que l’on entend des modes de différents horizons. Il alterne entre des vocabulaires musicaux ottoman et indien.