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Portail pédagogique des musiques modales

Inde

Dhrupad

  • Genre :
    Chant classique
  • Tradition :
    Dhrupad, tradition vocale d'Inde du Nord
  • Titre de la pièce:
    Râga Bhairav
  • Spécificités:


Cette pièce est un chant du râga (mode) Bhairav, dans le genre dhrupad. Le dhrupad est le genre le plus ancien de chant dans la tradition musicale classique d’Inde du Nord. Il est aujourd’hui moins pratiqué que le khyal, l’autre genre de chant classique, considéré comme plus divertissant.
Ici, le chanteur est Ustad Rahimuddin Khan Dagar.

L'enregistrement provient d'une source anonyme qui l'a effectué dans les années 1950 ou 1960 à la radio.
À l’époque, l’AIR (All India Radio) organisait des broadcasts, c'est-à-dire qu'ils faisaient chanter des artistes en direct, et les très nombreux amateurs de musiques d'alors enregistraient sur cassette ou bandes ce qu'ils entendaient. Cela n'a donc jamais été publié en CD, et n'est connu que de quelques amateurs en Inde. De nombreuses bandes comme celles-ci ont été digitalisées et mises en ligne sur Youtube et sur d’autres plateformes.
Le joueur de percussion pakhawaj (tambour à deux peaux), qui entre après l’alap, au moment de la composition, est peut-être S.V. Patwardhan.


Présentation générale

Le système modal du Dhrupad

Le mode (râga) Bhairav

La gamme modale de Bhairav, sa couleur et son système spécifique de résonance.

Le système gestuel associé au chant de la gamme modale, qui est aussi une technique pour contrôler la résonance de la voix.

Chaque note est évolutive dans la durée de son chant, elle possède son espace interne de mouvement.

Le mode Bhairav

Le chant

Les exercices simples de chant permettent un entraînement au contrôle des hauteurs, de la résonance, des directions et des mouvements au sein de chaque note dans Bhairav.

Le travail vocal et les ornementations

Les exercices plus élaborés sont conçus à chaque fois différemment et permettent un travail vocal plus développé de la grammaire du dhrupad, comprenant un travail des ornementations :

Exercice 1 :

Exercice 2 :

En ajoutant des ornementations permettant de travailler les changements de résonance selon une progression linéaire, en se formant une image mentale accompagnée par les gestes

Les changements de résonance

Les exercices centrés sur les changements de résonance sont indispensables au chant correct des microtons et à l’expression de la sensibilité particulière du râga (Bhairav est associé au lever du soleil) :

La terminologie

Il existe une terminologie spécifique des couleurs données aux notes en fonction des résonances et des ornementations produites par le chanteur ou la chanteuse – ces noms sont utilisés pour les exercices.

La performance

Lors d’une performance, ce sont des syllabes (sans sens) qui sont utilisées, qui donnent davantage de liberté au chanteur ou à la chanteuse. Chaque note, dans son évolution interne et son association avec d’autres notes, devient une phrase musicale. Les silences participent également à l’élaboration mélodique.

L’alap

L'alap est la section d'ouverture improvisée et non mesurée.

La construction de l'alap

La construction de l’alap comme une parole.
Explications et exemples chantés :

1ère partie

Les séquences narratives dans la première partie de l’alap :

2nde partie

Seconde partie de l’alap, au tempo plus rapide et avec d’autres formes ornementales :

La composition

Après l’alap : la composition.

Le tâla

Spécificités rythmiques – le tâla (« cycle rythmique ») : structure interne, marques spécifiques (points d’emphase), évolution dans le chant, subdivisions impaires :

Le tâla Dhamar

Le tâla Dhamar (14 temps) : spécificités musicales, émotionnelles et religieuses (il est le plus souvent dédié à Krishna) et sociales (il peut être aussi adressé à certains saints soufis Chishtis) :

Une analyse du tâla

Chant du tâla Dhamar en rag Bhairav, avec l’explication du poème et des points d’appuis rythmiques :

La structure d’un chant dhrupad

La composition et les anciens textes

Nombre de parties d’un chant dhrupad et comparaison avec les descriptions dans les anciens écrits.

Comment parvenir à exprimer les qualités émotionnelles de Bhairav en lien avec le sens poétique de la composition ?

C’est là que réside la difficulté.

Le chant

Comment chanter cette composition en respectant le mode, les résonances, le cycle rythmique, les ornementations, le texte et le sentiment de la composition, et la couleur du râga :

Les percussions

 Le travail d’improvisation du percussionniste, en dialogue avec le chant, pour cette composition :

Contexte historique et artistique

Gharana de Behram Khan

La gharana (« école ») de Behram Khan (Jaïpur, XIXème siècle), ses maîtres et Rahimuddin Khan Dagar.

Le tanpura

Instrument : le tanpura et son accordage selon les râgas :

Le râga Multâni

Un autre râga : Multâni

Le râga Multâni est associé à l’après-midi.

Exercices de chant pour apprendre ce râga :

Chant dhrupad en Multâni :

Transmission

Ashish Sankrityayan a animé une formation de 4 jours en Bretagne du 25 au 28 novembre 2024.

Stage Ashish Sankrityayan

Voici le dossier ressource qui a été fourni aux participants.

Dossier ressource Dhrupad

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